Jak tworzyć muzykę na gitarze
Istnieje bardzo wiele metod i strategii tworzenia muzyki. Można powiedzieć, że w tej lekcji opisuję moje osobiste podejście do tego zagadnienia. Inaczej mówiąc opisuję jak tworzyć muzykę, kiedy się jest mną 😉 Możesz zainspirować się tym materiałem i docelowo wypracować swoje własne podejście do zagadnienia.
Inspiracja
Początkowo niezwykle ważna jest inspiracja. Inspirację możemy podzielić na dwie kategorie. Pierwsza dotyczy całego naszego życia. Co nas kształtuje jako człowieka. To nie jest poradnik lifestylowy, ani duchowy i wolałbym nie mówić nikomu jak powinien żyć 😉 Wystarczy wspomnieć, że to jak żyjemy, jakimi otaczamy się ludźmi, itp. ma wpływ na naszą twórczość.
Druga kategoria jest czysto muzyczna. Nie wystarczy jednak biernie słuchać muzyki. Warto poznać narzędzia, które pozwolą nam uczyć się i wykonywać ze zrozumieniem naszą ulubioną muzykę. Taką muzykę, którą chcielibyśmy tworzyć. Budowanie repertuaru, technika, teoria i kształcenie słuchu — wiele spośród tych narzędzi opisałem już w lekcjach 1-5 na moim blogu. Prowadzę też na co dzień lekcje stacjonarne i platformę online, żeby dzielić się wiedzą w tym zakresie. Kluczowe jest to, żeby kolejne utwory poznawać jako część większej całości, która pozwala szeroko spojrzeć na muzykę, a nie jako wyrwane z kontekstu kawałki, które ledwo dotkniemy powierzchownie, a następnie zapomnimy.
Nauka improwizacji to też tworzenie
Nauka improwizacji w takich stylach jak blues, jazz czy rock polega na umiejętności przyswajania, adaptowania, dostosowywania i przetwarzania słownictwa muzycznego w odpowiednim stylu. Każda fraza, którą poznam może stać się pretekstem do zabawy na kolejne wiele miesięcy. Mogę ją rozgrywać w wielu tonacjach, pulsach, rytmach. Mogę ją przetwarzać, zmieniać i konstruować z niej wiele nowych rzeczy. To jest jedno z rutynowych zajęć muzyków, którzy uczą się improwizacji i jest to zajęcie twórcze. Dlatego umiejętność improwizacji bardzo pomaga w komponowaniu.
Poniżej przykład jak gitarową frazę B.B. Kinga z utworu Sweet Little Angel w 12/8 w tonacji Db-dur przeniosłem do utworu 4 Non Blondes – What’s Up w 4/4 w tonacji A-dur.
Tworzenie poprzez wybieranie
Częstą strategią, którą stosuję jest wybieranie spośród dostępnych opcji. Wybieram czy utwór ma być szybki czy wolny. Wybieram metrum, tonację, formę, ilość taktów, itp. Dzięki temu bardzo szybko mój obszar poszukiwań zostaje zawężony, a to bardzo pomaga. Łatwiej napisać szybką, 16-taktową piosenkę w tonacji Eb-dur w metrum ¾ niż poszukiwać melodii we wszystkich możliwych muzycznych galaktykach.
Kształcenie słuchu
Kształcenie słuchu jest narzędziem, które pozwala na szczere wyrażanie się, a nie limitowanie się do tego co podpowiadają nam palce. Dążmy do tego, żeby na gitarze odszukiwać pomysły, które wcześniej rodzą się w naszej głowie.
Podnoszenie jakości poprzez odrzucanie
Kiedy już wiem jaką chcę napisać melodię wymyślam ich dziesięć, albo jeszcze więcej. 90% z nich trafia do kosza, a 10% na ostateczny szlif. Systematyczne tworzenie w dużych ilościach i trzymanie wysoko poprzeczki zwiększa szanse na satysfakcję z naszej twórczości.
Dotarcie do słuchaczy
Kluczową rzeczą, która umożliwia dotarcie z naszą muzyką do innych jest nasz gust muzyczny. Jeśli współdzielimy gust muzyczny z innymi ludźmi jest szansa, że to co stworzymy dla własnej satysfakcji spodoba się też innym.
Jeśli jednak to co tworzymy podoba się tylko nam, albo bardzo wąskiej grupie słuchaczy, to też ma wartość.
Warto pamiętać, że popularność nie jest nieodłącznym atrybutem wartościowej muzyki. Tworzenie samo w sobie jest wartością.
