Jam session – filozofia i idea
Moją filozofię gry na gitarze opieram na idei jammowania. To określenie stało się popularne w środowisku jazzowym w pierwszej połowie XX wieku. Jam session to termin, którym przyjęło się określać nieformalne spotkanie w celu wspólnego grania. Może to być zarówno impreza dla muzyków i słuchaczy, zorganizowana w klubie muzycznym z profesjonalnym nagłośnieniem i promocją, jak i zwykła domówka, gdzie muzykujemy w gronie rodziny i przyjaciół, bez dodatkowego nagłośnienia, a naszą jedyną publicznością jest pies lub kot.
To, co dla mnie jest kluczowe w tej idei, to muzyczny dialog – przekazywanie między sobą myśli i emocji za pomocą dźwięków. Takie spotkania często przeradzają się w przyjaźnie, współprace i projekty muzyczne, a czasem po prostu w piękne wspomnienia.
Repertuar jam session
Od dziesiątek tysięcy lat ludzie przekazują sobie melodie z pokolenia na pokolenie. Od czasu wynalezienia pisma zaczęto je również utrwalać w formie zapisu. Dziś, dzięki możliwości rejestracji dźwięku, słuchamy ulubionych utworów na płytach lub w streamingu. Ludzie lubią powracać do melodii, które znają i z którymi się identyfikują. Dotyczy to także wspólnego grania. Utwory, z których najczęściej korzystamy na jam session, nazywamy standardami. Można je podzielić według gatunków, np. na standardy funkowe, rockowe, jazzowe czy bluegrassowe. Można też powiedzieć, że polskie szanty, piosenka turystyczna, kolędy czy klasyka polskiego rocka to również standardy swoich stylów i gatunków.
Jam session a nauka gry na gitarze
Na jam session często panuje swobodna, otwarta atmosfera, w której muzykują ludzie w różnym wieku, z różnym doświadczeniem i z różnych środowisk. Taki klimat sprzyja nauce i wymianie doświadczeń. Najmłodsi uczestnicy chłoną dźwięki i nastrój wydarzenia swoimi niezwykle plastycznymi umysłami, podczas gdy starsi korzystają z wcześniej wypracowanych strategii uczenia się – zadają pytania i łączą ze sobą nowe informacje.
Przydatne umiejętności
Muzykować można w stylu free, czyli bez określonych ram i zasad, jednak najczęściej muzycy opierają się na pewnych regułach typowych dla danego gatunku. Dlatego warto poznać kilka podstawowych pojęć i stojących za nimi technik gry na gitarze:
- Synchronizacja słuchu i umysłu z muzyką – zrozumienie takich pojęć jak puls i metrum pozwala w naturalny sposób dołączyć do zgranego zespołu.
- Granie tematów – czyli głównych, rozpoznawalnych melodii, będących trzonem danej kompozycji. To one zachowują jej tożsamość i sprawiają, że można ją rozpoznać już po kilku dźwiękach.
- Granie akompaniamentów – czyli tworzenie tła dla instrumentów prowadzących lub partii wokalnych. Uczy współpracy, słuchania innych i odnajdywania własnego miejsca w zespole.
- Granie solówek – czyli samodzielnie tworzonych melodii na bazie danego standardu. Mogą być przygotowane wcześniej lub powstawać w improwizacji, wykorzystując techniki charakterystyczne dla danego stylu. To twórczy element, który często wzbudza najwięcej emocji i daje najwięcej satysfakcji.
Jam session na lekcji gry na gitarze
Od wielu lat jammuję przy różnych okazjach, korzystając z bogatego repertuaru, i tę budującą atmosferę przenoszę na grunt nauki gry na gitarze. Dzięki temu lekcje stają się bliskie praktyce, efektywne i satysfakcjonujące dla adeptów sztuki gitarowej. Jeśli chcesz spróbować, zapraszam do kontaktu.
